Se
trata de un movimiento artístico, surgido en París hacia 1906-1907, que reduce
la naturaleza a las formas geométricas que el artista considera básicas o más
reveladoras.
El
cubismo es una de las tendencias artísticas más provocadoras y relevantes de la
historia del arte occidental desde el Renacimiento. El fin de las convenciones
espaciales renacentistas y la creación de una nueva forma de concebir el cuadro
y el espacio marcaron un antes y un después en la historia del arte: el origen
del arte moderno.
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| P. Cézanne |
El
cubismo se inspiró en la obra de P. Cézanne, quien sostenía que todo en la naturaleza podría ser reducido a formas geométricas; en los postimpresionistas
y en el estudio del arte negro. Su fin era captar la esencia de los objetos, segregados
de su realidad temporal, y crear un arte nuevo, dirigido a la razón, sin atracción
de las impresiones físicas. Los artistas cubistas, al introducir una visión
tridimensional del espacio, representaban de forma simultánea varios aspectos
de un mismo objeto visto desde todos sus ángulos.
Los
cubistas no encuadran en sus obras los nuevos objetos de la civilización
técnica: automóviles, trenes o máquinas; sino que conservan la unión con los
modelos arraigados: jarrones, vasos, figuras humanas o instrumentos musicales.
En una fase posterior se incorporarán letras, trozos de papeles pegados o
“papier collés”, etc.
Entre
los artistas vinculados al cubismo figuran:
Braque
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A. Archipenko
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Picasso
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C. Brancusi
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Juan Gris
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H. Laurens
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Fernand Léger
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J. Lipchitz
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A. Lhote
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J. Villon
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R. de La Fresnaye
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Otros componentes del grupo Der Blaue Reiter y de
los movimientos futurista y constructivista y, como importantes
representantes técnicos Guillaume Apollinaire y los pintores Albert Gleizes y
Jean Metzinger.
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M. Duchamp
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R. Duchamp-Villon
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Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973)
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| Picasso |
Los
primeros maestros de Pablo Ruiz Picasso fueron Muñoz Degrain y José Ruiz Blaco,
su propio padre. A los cinco años, Picasso pintó su primer cuadro, El picador, y durante su estancia en La
Coruña, donde se trasladó a vivir en 1891 con su familia, pintó ya algunos
lienzos, como La pareja de viejos. En
1895, su familia volvió a trasladarse, esta vez a Barcelona, donde Picasso
estuvo durante dos años estudiando dibujo y pintura en la Escuela Provincial de
Bellas Artes. De esta época datan los cuadros Primera Comunión y Ciencia y
Caridad. Arraigado ya a la vida artística de Cataluña, formó parte del círculo
modernista de la cervecería Els Quatre
Gats y en 1900 realizó una exposición. Varios viajes a París le pusieron en
contacto con la pintura “fin de siècle” y le supusieron una exposición en la
galería Vollard. En los cuadros de esos años se entrelazan las influencias de
Nonell y de Touluse-Lautrec.
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| Primera Comunión-Picasso |
En
1904 fijó su residencia en París, correspondiendo a ese período el comienzo de
su “época azul”, en la que sus temas favoritos son los arlequines, los
saltimbanquis, los mendigos y las maternidades. El dibujo de esta etapa es
severo, y los elementos del cuadro se reducen a los más imprescindibles; es una
pintura desnuda, como sus personajes. Todo ello nos muestra el pesimismo y la
tristeza del autor. Los mismos temas, con diferente tratamiento cromático y con
una tendencia a redondear las formas que auguran un cambio positivo en el ánimo
del artista, son los de la subsiguiente “época rosa” (1905), la que durante una
estancia en Gósol, en el Pirineo leridano, evolucionó hacia un geometrización
de formas y volúmenes que culminó en 1907 con Les demoiselles d’Avignon, donde la influencia teórica de Cézanne
se junta con la atención a la escultura ibérica, a la pintura románica y a las
máscaras africanas.
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| Les demoiselles d'Avignon |
Sus
preocupaciones primordiales –el volumen y la estructura- le orientaron hacia lo
que un crítico llamó “cubismo”, y que puede aplicarse sobre todo a los paisajes
de Horta de Sant Joan (1908-1909). Picasso prosiguió su obra, del cubismo
analítico al cubismo sintético, y de este llegó, siguiendo a Braque, al período
de los papeles pintados (1912).
En
1917, su viaje a Roma le inclina hacia un clasicismo que caracteriza varias de
sus telas de 1918-1920. En 1926 se establecieron las primeras relaciones de
Picasso con los surrealistas. En 1928 y 1929, Picasso realizó las asombrosas
escenas de playa de Dinard y de Jean-les-Pins, produciendo una pintura
expresionista que Breton llamó “convulsiva” y que inquieta por su agresiva
identificación de la mujer con símbolos sexuales. La obra de Picasso se
desarrolló siempre de forma paralela a su vida sentimental.
Tras
un viaje a España en 1934, pintó una serie de cuadros cuyos temas son: las
corridas de toros; las peleas de gallos; los espectáculos populares; cuanto hay
de exaltado, violento y heroico en el pueblo español, llegando al paroxismo con
el Guernica (1937). Este óleo, en
blanco y negro, pintado para el pabellón español de la Exposición de París
(1937), representa las consecuencias del bombardeo franquista de la villa de
Guernica durante la Guerra Civil Española; los estudios y las obras que
gravitan alrededor de este cuadro son numerosos (La mujer que llora). Hacia los años cincuenta inició Picasso la
serie de sus ejercicios de estilo, a partir de las Mujeres de Argel de Delacroix (1954-1955), Las meninas de Velázquez (1958-1959), el Almuerzo campestre de Manet (1961)… Después de residir en diversos
lugares del sur de Francia, se instaló en Mougins, desde donde prosiguió
incansablemente su obra pictórica. Hizo también escultura y cerámica. Es la
figura más representativa e influyente del arte contemporáneo.
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| Guernica-Picasso |
Juan Gris (Madrid, 1887-Boulogne-sur-Seine, 1927)
Constituye
junto con Picasso y con Braque la tríada de los grandes maestros del cubismo.
En 1906 se trasladó a París y en 1910 comenzó a pintar según los postulados del
cubismo analítico, en el que destacó por sus retratos; usó la técnica del papel
pegado y desarrolló una gran riqueza plástica sobre esquemas abstractos compuestos
con todo rigor (La guitarra). En 1912
expuso su Homenaje a Picasso; en
1919, con la serie Pierrots, inició la fase del cubismo sintético. Su obra es
la más rigurosa y coherente del cubismo y una de las más notables del siglo (Clarinete y guitarra, Naturaleza muerta en
una silla, Botella y frutero).
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| Clarinete y Guitarra- Juan Gris |
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Naturaleza muerta en una silla
Juan Gris |
Georges Braque (Argenteuil, 1882-París, 1963)
El
descubrimiento de Cézanne (1907) puso a Georges Braques en la senda del
cubismo. En este período introdujo en la pintura algunas técnicas nuevas, tendentes
a subrayar la absoluta libertad del artista en el uso de los medios expresivos.
Tras la Primera Guerra Mundial, la temática de su pintura se enriqueció con
nuevos temas; a sus naturalezas muertas se agregaron la serie de las Pequeñas chimeneas (1919-1927) y la de
las Canéforas, inspirada en el mundo
clásico. Después de 1940, predominaron nuevos motivos, que confluyeron en la
admirable serie de obras del período de Los
talleres (1948-1955), al que siguió el de Los pájaros (1955-1963).
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| Canéforas-Georges Braque |
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| Los pájaros- Georges Braque |
La
pintura de Braque ha tenido una importancia fundamental en la historia del arte
contemporáneo, pues ha contribuido de forma decisiva a formular la nueva
problemática de la representación del objeto en el espacio y ha abierto el
camino al nacimiento del arte abstracto.
El cubismo analítico
En su
primera fase, denominada cubismo analítico (1910-1912) y representada por
Picasso y por Braque, los objetos eran reducidos a sus formas básicas, descompuestos
y reconstruidos según su verdadera estructura sobre un mismo plano en
composiciones en las que el color era un elemento secundario, reducido a gamas
de grises y marrones. La mayoría de los artistas pasan por las dos etapas
cubistas, y normalmente evolucionan del cubismo analítico al sintético.
El cubismo sintético
Hacia
1912-1913 se inició el período del cubismo sintético, representado, sobre todo,
por Fernan Léger y Juan Gris, quienes abandonaron la descomposición
prismáticas, buscaron mostraron de modo simultáneo, la forma de un objeto visto
desde perspectivas diferentes, y dieron de nuevo al color una mayor
importancia. Una de las aportaciones más interesantes de este período fue la
introducción del papier collé, que marcó el inicio de la técnica del collage.
La incorporación en el cuadro de papeles de periódico, textos y letras, así
como de otros materiales no pictóricos, cuestionó la relación entre la imagen y
el objeto, a la vez que convertía el cuadro en una realidad concreta y no sólo
en el espacio de una representación.
Basado en los escritos de Bellavista Vilaplana y Muñoz Genovés
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