18 de junio de 2015

Maravilloso...

Sobran las palabras cuando se trata de contemplar las tres maravillas del mundo unidas por la música en un vídeo de tan alta calidad como el que os presento a continuación. Los animales, la naturaleza y la mujer se funden en uno con el fin de proporcionar paz y tranquilidad a aquellos que decidan contemplarlos. Miradlo y decidme si no es algo excelente. 

Amantes de la fotografía y del vídeomontaje, preparaos porque esto os dejará boquiabiertos.


29 de mayo de 2015

Los personajes

La principal finalidad en cuanto al diseño de los personajes era lograr que, sin ser estereotipos, caracterizaran la personalidad propia de las personas que pueden intervenir en el conflicto social tratado: la mujer víctima de malos tratos, el hombre maltratador y la familia o los amigos que ayudan en un caso como este.




María, es para nosotras el símbolo de la mujer víctima de malos tratos. A lo largo de su vida pasa por tres momentos diferentes. Debido a esta razón, la máscara ha sido confeccionada de forma que en ella se puedan distinguir tres caras. La de la izquierda, de color violeta, representa la juventud. En este momento, María es una chica alegre e ingenua, que disfruta de la vida en compañía de sus mejores amigos. La de la derecha, se corresponde con María enamorada. Es feliz y se va a casar. Sin embargo, la del centro carece de rostro, solo tiene vendas blancas y una tirita en los labios, como símbolo de la mujer que sufre en silencio.

Para la elaboración del boceto se ha utilizado pintura al agua, recortes de revista, papel de regalo y papel de periódico. La máscara, dividida en tres partes, contiene los siguientes elementos:

-        El rostro de la juventud:
o   Los ojos son tapones de champú, los párpados conchas del mar y las pestañas alambres pintados de colores.
o   La nariz es también una concha de mar.
o   La boca es una lata de conservas abierta.
-        El rostro del amor:
o   Los ojos son chapas de refresco con chinchetas. Las pestañas, cerdas de un viejo cepillo. Las cejas, arandelas.
o   La nariz es una concha de mar.
o   La boca es una esponja de maquillaje.
o   El flequillo está constituido por varias ramas de incienso.

-        El rostro maltratado:
o   Carece de ojos, nariz y boca representando así la anulación de la víctima.
o   Su cara está cubierta por vendas, símbolos del dolor.

o   La boca es un cruce de dos tiritas que reflejan el obligado silencio al que estas mujeres se ven sometidas.



Genaro es el marido de María. Al principio, cuando eran novios, era un chico encantador, dulce, detallista… Pero, tras un año de matrimonio, la convivencia con él se vuelve insoportable. Trata mal a su mujer, la insulta, la humilla e, incluso, la pega. Esta doble personalidad se refleja por medio de un personaje de dos cabezas, una amarilla que simboliza el progresivo envenenamiento de su carácter y que, a su vez, se va ennegreciendo hasta alcanzar la más pura maldad y simbolizar el lado más oscuro de una persona.

El boceto, al igual que el anterior, está elaborado con pintura al agua y recortes de revista. La máscara, además de contar con dos cuernos de distinto tamaño que reflejan, por un lado, la maldad oculta de la persona (cuerno más pequeño) y, por otro, el lado más violento del personaje (cuerno rojo más grande), consta de diversos detalles:

-        El rostro poco a poco envenenado:
o   Los ojos son parte de una huevera, los párpados son viejas hombreras y las cejas, tenedores desechables.
o   La nariz es la parte ovalada de una cuchara de plástico.
o   El bigote es un peine viejo.

o   La boca y la barca están hechas con un mismo elemento, un bote de sirope.
-        El rostro de la maldad:
o   Los ojos son cápsulas de café nespresso, los párpados hombreras y las cejas tenedores desechables.
o   La nariz es, también, la parte ovalada de una cuchara de plástico.
o   El bigote, la boca y la barba los constituye una percha de colgar plantas.









Genaro, fue un niño maltratado por su padre, Ernesto. Sacaba malas notas y esto ocasionaba que su progenitor le pegase. Ernesto es un hombre muy rudo y de ideas tradicionales que maltrataba a su mujer y a su hijo casi a diario. Con el color rojo intenso predominante, pretendemos transmitir la ira y el miedo que es capaz de provocar el personaje debido a su carácter violento.

El boceto de Ernesto ha sido confeccionado, de nuevo a base de pintura al agua y recortes de revista. No obstante, en este caso se ha utilizado también papel de aluminio.

La máscara ha sido elaborada atendiendo a los siguientes detalles:

-         El pelo es una fregona vieja.
-         Las cejas son un peine estropeado dividido en dos partes.
-         Los ojos son trozos de un cd y vasos de plástico cortados.
-         La boca es el tapón del abrillantador del lavavajillas.
-         La barba son unos leotardos teñidos de negro.
-         Las orejas son unas chanclas, también inutilizables para el fin para el que fueron fabricadas.








La protagonista, María, tiene dos muy buenos amigos: Carmen y Ángel. Carmen es una chica un tanto extravagante, pero muy fiel a los suyos. María no lo sabe, pero ella también sufrió un episodio de maltrato con su novio.

El boceto de Carmen cuenta con los mismos materiales que el de Ernesto. En cuanto a la máscara, ha sido elaborada teniendo en cuenta los elementos:

-         El pelo son serpentinas de fiesta.
-         En la cabeza tiene una serpiente que refleja el pecado de su juventud.
-         Se personalidad extrovertida y arrolladora se refleja por medio de sus llamativos colores, ojos y boca. Los ojos son bolas de porexpan y las pupilas tapones de los cartones de leche con plomos de pescar. La boca es una esponja.
-         La nariz es la parte ovalada de una cuchara de plástico.
-         Los pendientes son trompetas de fiesta.
-         Cuenta además con un collar de perlas de plástico blanco.




Como su nombre indica, Ángel es un ángel. Su principal cualidad es la lealtad. Muy amigo de sus amigos, es quien ayudó a Carmen a salir del infierno de los malos tratos y gracias a él, ahora María se atreve a poner punto final a su tormentoso matrimonio.

Su boceto ha sido elaborado, en su mayor parte, con pintura al agua. Únicamente se han utilizado recortes de revista para los ojos de la paloma y las venas y arterias que se dirigen hacia el corazón.

La máscara recoge elementos representativos de su gran bondad:

-         Un corazón que hace las veces de ojos.
-         Varias manos de colores intensos que simbolizan la justicia y la igualdad.
-         Una paloma plateada con las alas elaboradas con un paraguas estropeado, símbolo de la paz.
-         Tiritas para los ojos de la paloma.

-         Cuerdas de tender, de color verde y rojo, para las venas y arterias. 

23 de mayo de 2015

Una experiencia inolvidable

El 21 de mayo de 2015 vivimos una experiencia inolvidable. Nos recibieron a las 9:00 de la mañana en el aula de 6ºA del colegio San Mateo. Entramos de una en una, pero no lo hicimos de una manera convencional. Nos presentamos cantando. Después, explicamos a los niños el expresionismo por medio de un teatro en el que Sara hacia el papel de una persona loca y despistada; Yol, el de una mujer cansada y “pasota”; Marián, el de la buenaza; y yo, el de la Señorita Rottenmeiller.


Primero preguntamos a los niños qué creían ellos que era el arte. Después les explicamos el expresionismo haciendo mucho hincapié en una de las figuras más importante del mismo, Edvard Munch, y en su cuadro más emblemático, El grito.


Procuramos que al principio todo fuera muy divertido pero, poco a poco, fuimos cambiando la dirección de la exposición hasta que llegó el momento de decirles que tenían que desplazarse desde las Vanguardias del siglo XX a la época actual, y trasladarse desde la mente de Edvard Munch hasta la de una mujer maltratada. Cuando oyeron esto, la expresión de sus rostros cambió.


A continuación, pusimos el cortometraje “Una razón para sentir” y sus caras reflejaban notablemente la sensación que estaban viviendo en cada escena. Más tarde, intentamos que fueran conscientes de los escandalosos datos que giran en torno a la violencia de género y, aún más, quisimos que en parte pudieran sentir en su piel aquello que siente una mujer humillada. Así, cuatro alumnos, dos niños y dos niñas, tuvieron que llevar a cabo un pequeño teatrillo con el objeto de elaborar un spot promocional contra la violencia de género. La primera pareja hacia las veces de un matrimonio convencional, comprensivo y lleno de amabilidad. La segunda, era un matrimonio en el que predominaba el maltratado machista. Realizar esta actividad fue sorprendente para todos. Nosotras nos alegramos mucho porque todo salió a pedir de boca y los niños entendieron a la perfección lo que pretendíamos transmitir. Cuando terminó le representación ellos mismos nos dijeron que habían visto muchas diferencias de un matrimonio a otro y, juntos, llegaron a la conclusión de que NADIE TIENE EL DERECHO DE HUMILLAR Y VEJAR A OTRA PERSONA.


Cuando terminó la clase en 6ºA nos dirigimos a la habitación contigua para conocer a los alumnos de 6ºB. En esta aula todo fue igual salvo la actividad final. Aquí dividimos a los alumnos en dos grupos, y con cada grupo trabajamos dos de nosotras. Pedimos a los chicos que hiciesen un cartel contra la violencia de género. Primero debían hacer un marco con palabras que naciesen de ellos mismos, palabras contra la violencia de género o a favor de las víctimas. Después debían hacer una composición expresionista. La idea de mi grupo fue hacer una especie de agujero negro que cada iba cerrándose más y más como símbolo de la oscuridad en la que se va sumergiendo una mujer maltratada incapaz de pedir ayuda. No obstante, aunque las ideas fueron buenas no salió todo como queríamos. Aún así, sabemos que la falta de interés por el dibujo es algo normal a la edad de estos niños. Pero haciendo uso de las intervenciones de nuestras compañeras Ana y María, hemos considerado que tienen razón al decir que debemos seguir utilizando esta actividad para intentar volver a despertar el espíritu artístico de los niños.








Simplemente, decir que la experiencia ha sido inolvidable y maravillosa. La implicación de los alumnos ha sido absoluta en algo que considero sumamente importante: la lucha contra los conflictos sociales que suponen la vejación de un ser humano. Hemos empezado por la violencia de género y, debido a propuestas que nos han hecho, seguiremos promocionando el proyecto y haciendo uso del mismo hasta agotar todas sus posibilidades. Aunque considero que tratándose de un tema así, estas no se agotarían nunca. A partir de aquí, nuestra intención es dar vida a distintos proyectos en los que tratemos diversos temas. Temas que creemos que un buen educador tiene la obligación de tratar pues, no sirve de nada que un alumno sepa la lección de lengua o ciencias naturales si, cuando crezca, no va a saber vivir en sociedad.


Quiero dar las gracias a los profesores que apoyaron nuestra iniciativa en la escuela y, sobretodo, a los niños que participaron poniendo en el proyecto todo su corazón e ilusión.


GRACIAS PEQUEÑOS MAYORES

El personaje más difícil

Genaro es, junto con María, el protagonista de nuestra historia. Es, por tanto, el maltratador. Estas personas muestran dos caras de una misma persona. Por ello, decidimos crear una máscara de dos cabezas con colores sugerentes de cada una de sus personalidades. Cada cabeza de la máscara es una de las dos personas que constituyen a Genaro y, cada una de ellas, es de un color diferente en función de lo que pretendemos transmitir.





EL NEGRO

El negro es uno de los colores más misteriosos y uno de los más utilizados para reflejar conceptos variados en el medio cultural. Existen 50 tonos de este y no es más que la ausencia del resto de los colores. Por eso, una superficie es negra cuando no absorbe ningún rayo de color al reflejarse en ella la luz blanca, constituida por los demás colores. Junto al blanco y el gris, el negro es uno de los colores llamados neutrales o no vivos.


En telas, este color se relaciona con la elegancia y la autoridad pues, cuando una persona viste ropa negra transmite su carácter individualista y su gran personalidad. Además, conecta con el peso, la dureza y la estrechez: si alguien quiere verse más delgado el color ideal es el negro. 


A pesar de todo, en su mayoría, la ausencia de colores se utiliza para expresiones negativas. En el Génesis, el primer libro de la Biblia, se narra la historia del Diluvio Universal. La negatividad asociada al “color negro” es tanta que, en esta historia, es un cuervo (de plumaje negro) el que regresa al arca sin nada en el pico para indicar la ausencia de tierra, mientras que es la paloma (de plumaje blanco) la que retorna con una rama de olivo para confirmar la cercanía de suelo firme. 


Es necesario tener en cuenta que la simbología del color depende por completo de la cultura y el momento histórico.




El negro muestra el lado oscuro de los demás colores cuando se coloca junto a ellos. Así, con el amarillo transmite la idea de egoísmo.






EL AMARILLO


El amarillo es un color bastante contradictorio debido a sus significados y simbolismos diversos. Es uno de los colores primarios y se presenta en más de 100 tonalidades. Es adaptable y poco estable, ya que con una mínima gota de otro color, surge otro completamente distinto. 


La claridad y luminosidad del amarillo han provocado la asociación de este con el Sol y, en consecuencia, con la inteligencia y el conocimiento. Ambas, a lo largo de los tiempos han sido simbolizadas por el astro rey. Así, en la mitología griega, Apolo es el Dios del Sol al estar relacionado con la ciencia y el intelecto. Del mismo modo, el siglo XVIII, época en la que se reivindicaba el poder de la razón sobre la ignorancia, se conoce como Siglo de las Luces o Ilustración.

Dios Apolo y el Sol astrológico

En la naturaleza, es el color más abundante junto con el verde. Es el color del otoño y del estío y el más exuberante entre las flores. Las grandes manchas de trigo y avena en la tierra tienen este matiz.





Por otro lado, la historia ha considerado a la mujer rubia o de cabellos dorados como el ser más bello y, a esta belleza, siempre va unida la juventud, de las que el amarillo es símbolo. No obstante, y aunque parezca discordante, del mismo modo que el amarillo se relaciona con la juventud también lo hace con lo antiguo, como las hojas de los libros viejos y las telas blancas encerradas durante años en los armarios.



Helena de Troya





Los colores de los personajes

QUÉ HEMOS TENIDO EN CUENTA EN LA PREMEDITACIÓN DE NUESTROS PERSONAJES

El color es el elemento esencial que define la pintura. En la gama cromática se distingue entre colores cálidos (rojo, naranja y amarillo) y fríos (verde, azul y violeta). Los primeros son vigorosos, penetrantes, y se relacionan con el sol o con la luz solar y con la alegría; los segundos son calmantes, serenos, característicos de las aguas y del mundo vegetal. Pero los colores no actúan sólo sobre la sensibilidad, también, ayudan a modificar el espacio ópticamente: los cálidos agrandan los objetos y los aproximan al espectador; los fríos los alejan y los hacen más pequeños. No obstante, los colores no se encuentran nunca aislados, ni en la naturaleza ni en el arte, y la sabiduría del pintor consiste en saberlos combinar.


El estudio de la naturaleza del color no fue llevado a cabo hasta el siglo XVII, cuando Newton consiguió, mediante prismas ópticos, la descomposición de la luz solar en su espectro (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta) y su recomposición mediante un segundo prisma. Tomando tres colores simples del espectro de forma adecuada (colores primarios) y mezclándolos en las necesarias proporciones, se puede reproducir cualquier otro color. En pintura se eligen como primarios el rojo, el amarillo y el azul (magenta, amarillo y cyan), mientras que en óptica se toman el rojo, el azul y el verde.


En la definición de un color se tienen en cuenta diversos términos, como el matiz, que depende de la longitud de onda de la radiación; la luminosidad, que da cuenta de la intensidad luminosa; y la saturación, que corresponde al porcentaje de matiz de un color comparado con una sensación neutra (blanca o gris).


La superposición de todos los colores puros da lugar al blanco, mientras que la ausencia de toda radiación visible produce el negro. El color con que se ve un cuerpo opaco es resultado de la luz reflejada por el mismo y tiene dos componentes: una reflexión especular o superficial y una reflexión difusa, que se origina por la penetración de la radiación en el cuerpo y su parcial absorción.



El color del personaje tiene como finalidad la definición de su identidad y, por tanto, la puntualización de sus cualidades. Además, la luz y el color del entorno también determinan la historia, que ha de ser contextualizada ya que depende de las coyunturas social, cultural y temporal.





Para crear nuestros personajes, tanto la forma de las máscaras como los colores utilizados para las mismas, hemos tenido en cuenta estas dos preguntas.