Maravilloso...

Sobran las palabras cuando se trata de contemplar las tres maravillas del mundo unidas por la música en un vídeo de tan alta calidad como el que os presento a continuación. Los animales, la naturaleza y la mujer se funden en uno con el fin de proporcionar paz y tranquilidad a aquellos que decidan contemplarlos. Miradlo y decidme si no es algo excelente. 

Amantes de la fotografía y del vídeomontaje, preparaos porque esto os dejará boquiabiertos.

Art is Trash

Se autodenomina el artista basurero porque la mayor parte de sus obras están realizadas directamente sobre basura. Francisco de Pájaro declara que "el arte es basura" y plasma sus pensamientos hacia la sociedad utilizando cinta aislante, y un poco de pintura sobre la basura. 

Su resentimiento e indignación quedan plasmados en las calles más cochambrosas de la ciudad, en viejos colchones y sofás abandonados, en contenedores de escombro, en paredes temporales de pladur e, incluso, en las mismas bolsas de basura. Cree que ha nacido en una época que no es la suya y justifica su presencia solamente por los niños, por su educación como nuestro futuro que son. 

Este es su discurso:

¨El Arte es Basura, es un grito efímero y constante hacia la gilipollez humana. Pinto contra el capitalismo salvaje, la codicia, la vanidad y el egoísmo. Siento que me ha tocado vivir en una época y un sistema que no encaja en mi al estar muy alejado de mis ideales. La única razón por la que cambiaría mi discurso es pintar para causas benéficas y para la educación de los niños, nuestro futuro. Por otro lado, mi fuerza, mi fragilidad y mi alma es la de un guerrero que lucha con el poder de las pinturas, mis armas de auto-defensa. La mayor parte de mi trabajo está dedicado a todos los indígenas del Continente Americano, mis héroes, donde fueron engañados, masacrados y asesinados. Y a día de hoy, en el siglo XXI abandonados y marginados. Art is Trash, se rebela ante todos vosotros, ante todos los que miran hacia otro lado, hacia los que caminan envenenados con los ojos pegados a un teléfono móvil, y a los que prefieren mirar los escaparates de una gran tienda de moda, o admirar las aberrantes arquitecturas de las grandes ciudades. El Arte es Basura, es una acción desobediente ante todas las adversidades que mis ojos pueden ver y mi cabeza comprender. Aprovecho este supuesto ¨arte¨ como un arma anti-estético de destrucción masiva hacia el salvajismo humano, la ignorancia e intolerancia de nuestra sociedad, de este comprobado y devastador progreso humano.

En la calle, la intención capital es pintar mal y rápido para que el veneno visual sea letal a todas las personas que se sientan aludidas. La etiqueta de ARTISTA se la doy a los engreídos que no pintan y no dicen nada, a los escritores territoriales urbanos infectados de ego y a los artistas envidiosos.¨

¨Esto no es arte, es Art is Tra$h, otra gilipollez humana¨

Y esto es parte su obra: 

http://www.franciscodepajaro.com/

El impacto de los colores

¿Imaginas, por un momento, lo triste que sería el mundo en blanco y negro? Por suerte, existen multitud de color, -claros, oscuros, brillantes, …- que contribuyen a hacer la vida mucho más alegre y divertida. Es más, gracias a Rudolph Steiner, un investigador alemán de principios de siglo, se ha llegado aceptar que el color tiene la capacidad de alterar el estado físico y mental de las personas.

Evidentemente, no todos los colores son iguales y cada uno posee unas determinadas propiedades. Tras a ver hablo sutilmente en el aula sobre el impacto que los colores tienen sobre las personas, sentí curiosidad y comencé a indagar. Aquí expongo un pequeño resumen de aquello que a mí más me ha llamado la atención. He optado por acompañar algunas explicaciones con imágenes porque considero que, así, el efecto produce el color puede verse más directamente (aunque no tanto como en la realidad).

Rojo Magenta

Palabra clave: Energía.

Simboliza el amor.

Es el color más apasionado y exagerado de los tres primarios. Es ideal para recuperar las fuerzas perdidas, ya que supone una inyección de vitalidad. Además, favorece la valentía y la iniciativa personal.

Azul Cyan

Palabra clave: Comunicación.

Simboliza la riqueza.

Es el color más relacionado con la belleza. Es sumamente tranquilizador, ideal para relajarse. Ayuda a tener pensamientos positivos y confianza en uno mismo.

Amarillo

Palabra clave: Claridad.

Simboliza la fortuna.

Es un color vigoroso y muy intenso en su forma más pura. Proporciona una agradable sensación de bienestar y optimismo. Es el color de los grandes logros intelectuales.

Verde

Palabra clave: Amor.

Simboliza la esperanza.

En interiorismo, el verde suele utilizarse como color dominante en los espacios y, con mucha frecuencia, combinado con los primarios. Favorece la simpatía, la amabilidad, la comprensión. Algunos estudios afirman que el verde ayuda a aliviar el dolor de cabeza.

Azul Violáceo

Palabra clave: Intuición.

Simboliza la dedicación a buenos ideales.

Es el color de la emoción. Favorece el equilibro de la persona, así como su atención.

Rojo Anaranjado

Palabras clave: Renovación y Vitalidad.

Simboliza la suerte en el estudio.

En su forma más pura, este color transmite una gran cantidad de energía. Mientras que, en sus tonos apagados sugiere comodidad, calidez y seguridad. Ayuda a recuperase del cansancio y de la tristeza al mismo tiempo que favorece la amabilidad y el autocontrol.

A la hora de elegir un color es imprescindible tener en cuenta las impresiones que puede causar, así:

El blanco evoca una sensación de infinito. Es un color frío y simboliza paz y pureza. Suele utilizarse para ampliar los espacios interiores y para intensificar la luz natural externa.

El negro ha de utilizarse de forma precavida, pues su uso desmedido provoca una sensación de negatividad e impermeabilidad. Sin embargo, es muy acertado para objetos de decoración por su elegancia.

El rojo, como ya hemos dicho, es el color de la pasión, la sangre, la vitalidad…  Al igual que el negro, debe utilizarse con precaución pues puede provocar una sensación de opresión, hacer más pequeña la estancia o disminuir la luminosidad.

El azul es tranquilo y relajante. Puede combinarse con colores cálidos pero, en sí, el azul es frío y da al espacio un carácter despejado.

El amarillo es el color más luminoso y cálido. Sus tonos pastel dan lugar a un ambiente placentero y relajado. Sus tonos intensos aportan alegría.

El verde evoca la naturaleza, su vegetación y su frescura. Solo, invita a la reflexión. Mezclado con amarillo, es muy activo.

El naranja es radiante y expansivo al poseer la luminosidad del amarillo y la excitación del rojo. 

Después de ver tantos colores, me vino a la mente una especie de experimento del que me habían hablado. Se trata de una forma diferente de utilizar las ceras de colores, aquí os dejo el vídeo:

Estudio y Catálogo de Cuadernos Escolares

“Estudio y Catálogo de Cuadernos Escolares” es un dossier elaborado por Bienvenido Martín Fraile e Isabel Ramos Ruiz, en el que se recoge de mil formas diferentes la historia de la escuela y de los cuadernos de los alumnos que a lo largo del tiempo han sido testigos de la evolución de la sociedad.

Tras haber realizado una profunda lectura, me doy cuenta de que es un catálogo lleno de historia y magia. En sus páginas se refleja el trabajo de maestros de distintas épocas y las tareas y dibujos de niños de otros tiempos. A través de sus caligrafías se puede viajar en el tiempo para contemplar cómo era la escuela en la época republicana o cómo fue con el nacionalcatolicismo. Podemos averiguar también qué materias eran las más importantes (escritura, lectura y cálculo) y cómo organizaba su clase cada profesor, incluso la dedicación que este tenía hacia sus alumnos.

La lectura del capítulo cuatro, “Cultura Escrita: libros y cuadernos”, me hizo retroceder muchos años atrás. Comienza hablando de los elementos escolares que hay en las aulas y que sin quererlo tienen voz propia: pupitres, armarios, tarimas – cabases, calentadores, braseros – pizarras y pizarrines, tinteros y plumas, reglas, ábacos, láminas de ciencias, mapas y esferas terrestres – imágenes y fotografías de niños y aulas- libros y cuadernos… Cuando uno los ve, es imposible no trasladarse a un día cualquiera de 1935 en unos casos, y a 1973 en otros. El maestro comprobaba todo el trabajo realizado por el alumno en un solo cuaderno, allí estaba todo el producto y el ejercicio de esa persona como proceso de días, meses… Pero lo más interesante y digno de mencionar en este blog es que en cada una de las lecciones, en cada una de las páginas del cuaderno EL TEXTO SIEMPRE VA ACOMPAÑADO DE UN DIBUJO. Y no se trata de un dibujo poco elaborado, sino todo lo contrario. Parecía ser que, ante la carencia de libros de texto, ellos mismos los elaboraban y, como una imagen vale más que mil palabras, dedicaban mucho más tiempo al dibujo que al texto.

             

                 

Los tiempos han cambiado notablemente, ahora nuestros niños solo dibujan cuando se lo piden. Por ello, estos cuadernos y este museo han de ser dignos de visitar pues, sin más palabras, SON OBRAS DE ARTE REALIZADAS POR NIÑOS. 

La etapa más desconocida de Picasso

Me gustaría dedicar un espacio de mi blog a una etapa de la vida de un artista que para mí, creyendo ser conocido, ha resultado ser un total extraño. Hablo de Pablo Ruiz Picasso, quien en mis pensamientos siempre había sido relacionado con esas formas raras cubistas modernas. Sin embargo, ha sido un descubrimiento saber que el artista no siempre pintó así y que detrás de su carrera se esconde una trágica historia.

La historia cuenta que nuestro genio formaba parte de una familia de cinco miembros: su padre José Ruiz Blasco, su madre María Picasso López, sus hermanas menores Lola y Conchita y él.

Natural de Málaga, habiendo obtenido su padre una plaza de profesor, Pablo se ve obligado a viajar a La Coruña. Cuando llegó, era un niño que solamente había empezado a dibujar. Estudió en la Escuela Provincial de Bellas artes de La Coruña, la misma escuela en la que su padre ejercía como profesor. Así fue construyéndose a sí mismo como el gran artista que llegó a ser. El mismo pintor afirmó la importancia que para él tuvo el período que vivió en Galicia, apreciándolo incluso por encima de sus famosas etapas azul y rosa. Llegó incluso a decir que, con doce años, pintaba como Rafael.

Sin embargo, cuando sus cuadros comenzaron a triunfar y ante él se abría un brillante destino, su hermana Conchita de tan solo tres años de edad enfermó de difteria. Picasso, entristecido por este hecho, se encomendó a Dios diciéndole que si salvaba a Conchita, él dejaría de pintar. Sin embargo, fue el irremediable fallecimiento de la niña lo que le inspiró para crear uno de sus mejores cuadros: “PICASSO AZUL Y BLANCO”.

Espero que como a mí, os llame la atención esta etapa del pintor en la que se dedicó a retratar a su familia, a dibujar personajes de manera homogénea, paisajes, bocetos… Este es el primer capítulo de un artista que cambia su estilo por completo para embriagarnos, después, con su  versión cubista.

Encontrando publicidad en fotografías antiguas

El pasado fin de semana, pude dedicar algo de tiempo a mi hobbie favorito que, como ya sabéis, es la realización y el tratamiento de fotografías. 

En este caso, me pidieron que restaurase unas fotografías antiquísimas de personas normales y corrientes, de principios de los 60', que a continuación os mostraré. Trato las fotografías con un programa medianamente bueno y lo mejor que puedo, pero siempre espero que el resultado sea bueno. 

Esto, no solo me sirvió para dedicarle tiempo a algo que me encanta sino también para dedicarle espacio a esta asignatura pues, tratando una de las fotografías, me dije que perfectamente podría haber servido para uno de los catálogos publicitarios de Chanel que tanto hemos mencionado en clase. Se trata de una imagen en la que aparecen dos mujeres, únicamente ellas. Con una vestimenta muy similar pero a la vez diferente y en la que el color que predomina, a pesar de ser la fotografía en blanco y negro es, fundamentalmente, un blanco impecable y reluciente. Además, las dos personas recuerdan al figurín de Coco y a su estilo y finura. Están juntas, tocándose las manos pero no se miran. A mi modo de ver, esta fotografía podría ser utilizada como publicidad. Inspira intimidad, finura y elegancia, algo que muchas mujeres buscan y algo que la publicidad pretende conseguir despertar en ellas. Y, el no mirarse de frente, estando completamente juntas, hace ver que aunque llevemos el mismo traje y de los mismos colores, cada una somos únicas y diferentes al resto. Además, en la imagen hay un detalle que marca la diferencia y es el reloj que se ve en la muñeca de una de las mujeres, pues todo lo demás es igual.

Mi conclusión sobre todo esto, es que a veces se hacen fotografías al azar que perfectamente pueden servir para un fin. En este caso hacer publicidad sobre moda femenina (como se ha venido haciendo hasta ahora quiero decir ya que, en muchos casos, estoy de acuerdo con la parodia que hace Yolanda en su trabajo sobre anuncios publicitarios con mujeres).

Por si os interesa saber como quedó la otra imagen, aquí os la dejo:

Una cajita con arte reciclado

Cajas preciosas que podemos reciclar, en las que al principio se esconden objetos y alimentos que después vamos a desechar... Una caja de dulces, un embalaje de una figura, una urna de metal... no debemos tirar ninguna.

Solo son cajas, pero algunas tan bonitas, tan exóticas, tan llamativas... que es imposible que alguien no las quiera guardar.

Yo tengo una, "La membrillera" se hace llamar, pues cuando la hicieron dulces de membrillo debía portar. Dentro guardo tesoros... tesoros reciclados.

¿Qué es? Podréis preguntaros... os lo diré:

• Si una tarde, mirando una película, te entretienes comiendo pistachos... ¡qué montaña de cascarajos! No los tires, debes reciclarlos.
• Si para comer, cocido estas preparando y al añadir los garbanzos al suelo se te caen unos cuantos, no los tires, debes reciclarlos. Pero ¡claro está, a la olla ya no debes echarlos!
• Si eres amante de la fruta y se te da bien el mondar, deja como un artista la naranja pelada, sin que un trozo se separe. Pero, no debes tirarla, tienes que reciclarla.
• Tienes pintauñas, rotuladores... que a punto están de secarse. No los tires, ya conoces el consejo que voy a darte.
• Te vas de vacaciones y te gusta coger conchas, tienen miles de formas preciosas.
• Imperdibles, hay a tutiplén, en la ropa que compramos y en nuestra caja de coser seguro que también.

Estas son algunas, de entre las muchas cosas que pueden servir, para tener un montón de materiales con los que objetos preciosos poder fabricar. Todo depende de ti, de tus preferencias... quizá necesites un pisapapeles, o quizá un marca páginas, también puedes necesitar una agenda o un forro original para un cuaderno... En mi caso os enseñaré broches preciosos con los que adornar chaquetas, pañuelos o incluso las gomas del pelo. Por ejemplo...

Encima, un broche con forma de flor, los pétalos son cáscaras de pistacho pintadas con un pintauñas plateado a medio secar, en el centro un garbanzo. Todo ello está pegado sobre un trocito de tela en el que se inserta el imperdible y ¡listo! Ya lo podemos usar para adornar lo que prefiramos.

Debajo, otro broche con forma de rosa. Es una cáscara de naranja pintada con un viejo rotulador rosa, casi seco y lacada. Por detrás lo mismo que la anterior. Espero que os haya gustado MI ARTE RECICLADO.

El célebre vestido

Creo que es interesantísimo dejar una entrada en este blog que, precisamente, trata, entre otras muchas cosas y, sobre todo, del arte, la percepción y los colores, sobre la polémica imagen que ha dado la vuelta en redes sociales y cadenas de televisión este fin de semana.

Se trata de un vestido, fotografiado en el interior de una tienda de moda iluminada con luz blanca, que ha provocado una gran controversia ya que no todas las personas vemos el vestido del mismo color. Es más, cinco personas pueden percibirlo de cinco formas diferentes, tratándose del mismo color.

En mi caso, todo empezó cuando mi familia y yo nos encontrábamos comiendo el pasado viernes y a mi hermano le enviaron un típico whatsapp preguntándole de qué color veía el vestido. Él respondió que blanco y dorado. Se lo mostró a mis padres y ellos lo percibían del mismo color, pero cuando yo lo vi, enserio, creí que mi vista no estaba bien porque yo no veía nada de blanco en el vestido y tampoco dorado, lo veía claramente azul y negro.

Todo continúo con un bombardeo de mensajes de este tipo en el resto de redes sociales y terminó apareciendo en las noticias de la televisión y en la prensa. Por ello, no seré yo quien explique las razones por las que cada persona ve diferente el color del célebre vestido, pues en el siguiente enlace y, con un título del todo irónico, podemos leerlo claramente explicado:  http://verne.elpais.com/verne/2015/02/27/articulo/1425042800_400163.html

¿Y tú de qué color lo ves?

El arte de enseñar

Aunque aparecerá en cada respectivo blog, es necesario recalcar que se trata de una entrada de blog grupal, puesto que el trabajo que en ella se expone es fruto del esfuerzo, la imaginación, la constancia y la conciencia de equipo de un grupo de compañeras.

Las protagonistas del vídeo que se muestra, somos Sara Martín Romero, Marian Venancio Jurado, Yolanda Montero Rivero y yo misma. Además de nosotras, en este proyecto trabajó otra gran compañera (Mar García Jiménez) que, por desgracia, ahora se encuentra en el grupo de la tarde y no con nosotras.

Todo fue surgiendo poco a poco. Simplemente nos pidieron que hiciésemos un vídeo educativo. Pero nosotras quisimos ir más allá y hacer algo que creímos original. La primera pregunta que nos hicimos fue ¿cómo aprende mejor un niño? ¿qué puede llamarle la atención para no dejar de observar? Tras decir esta palabra, rápidamente surgió de la idea de hacer un vídeo en silencio, de tal manera que, el niño, para poder enterarse muy bien de la idea que queríamos transmitir no debía dejar de mirar el vídeo. ¡Claro! Se nos ocurrió la idea del vídeo en silencio, pero… eso no era muy original. Entonces fue como cuando a Vicky se le encendía la bombillita encima de su cabeza: TENEMOS QUE HACER UNA PELÍCULA EN CINE MUDO. Hicimos una adaptación de un contenido de Primaria a las imágenes y a la música de las famosas películas de cine mudo. Nuestra gran inspiración fueron, cómo no, las películas de Charles Chaplin.

Creemos que nuestro esfuerzo mereció mucho la pena, sobretodo porque hicimos el proyecto con herramientas un tanto ortopédicas, esto hace referencia principalmente a la cámara de vídeo. Sin embargo, con la edición del mismo y los distintos arreglos, estas evidencias quedaron totalmente ocultas. Porque, como ya he dicho, creemos que nuestros esfuerzo mereció la pena, también creo que lo merece el compartir el vídeo con todos vosotros.

"Por amor al arte"

Existen tantas formas de arte como personas en el mundo o quizá más. Depende del momento, de la intención, de las sensaciones, de los sentimientos que queramos expresar, de nuestras emociones… El arte está en cualquier parte, en cualquier cosa y cualquiera puede llegar a ser un artista.

En esta entrada de mi blog me gustaría compartir con vosotros una de mis aficiones que creo tiene que ver con el arte, o simplemente lo es. Todo comenzó cuando, en un día muy especial, recibí como regalo una cámara de fotos.

                   -¡Qué maravilla!- me dije.

Quizá para cualquier otra persona una cámara de fotos sirve únicamente para grabar un momento, cosa que en mi opinión es fantástica y todos deberíamos hacer para guardar en nuestro “baúl de los recuerdos”; para otros sirve para otros menesteres, pero para muchos, no sirve para nada, no despierta su interés.

En mis manos, una cámara de fotos y un programa de edición de fotografía medianamente curioso son utilizados para hacer feliz a muchas personas. Me encanta fotografiar paisajes, momentos familiares y otras muchas cosas, pero… lo que de verdad adoro es que personas normales y corrientes como cualquiera de nosotros se sientan especiales al verse reflejadas en una imagen. No se trata de promocionar estereotipos pues mi intención es totalmente contraria a esta cuestión. Fotografío y edito, por hobbie y en mis tiempos libres, personas de todo tipo, intento ser original y tomar imágenes naturales, en distintos parajes y para ello no solo cuentan mis sugerencias sino las de la persona retratada también. 

Resulta algo tremendamente satisfactorio que no se puede considerar trabajo, sino que (y este caso la expresión es ineludible) lo hago “por amor al arte”. Estos son algunos ejemplos:

 

¿Por qué dejamos de dibujar?

¿Qué fue lo que nos pasó? Nosotros, que fuimos personajes de un cuento. Nosotros, que fuimos héroes y heroínas. Nosotros, que no podíamos hablar y a los que no nos avergonzaba expresar nuestros sentimientos: el amor a nuestra familia, el deseo de jugar, el cariño por nuestra mascota, la ilusión de un viaje, viaje real, viaje imaginario... ¿Qué nos pasó?

No articulábamos palabra y ya garabateábamos. Solo teníamos tres años y dibujábamos, decíamos que a personas, como un "cabezón" que para nosotros tenía significado. Crecimos y fuimos capaces de dibujar "casi personas", "casi objetos", "casi paisajes"... y toda nuestra expresión estaba escondida en ellos. Con nueve o diez añitos ya teníamos la aptitud para dibujar a nuestro personaje favorito con sus curvas, con volumen y hasta con sombras. Después, representamos cosas increíbles: personas sentadas, en pie, de espaldas, riendo, llorando... pero, además, dibujábamos el lugar en el que se encontraban: el campo, la ciudad, el hogar... 

La evolución de nuestros dibujos

Pero luego... de repente... todo terminó. Un día dejamos de soñar, dejamos de dibujar, dejamos de expresarnos en el papel. ¿De quién fue la culpa? Nadie lo sabe. Quizá de nuestros maestros, quizá de nuestra familia... aunque, muy posiblemente, la culpa fue solo nuestra. Nosotros fuimos los únicos responsables al dejar que comentarios vanos nos arrebataran nuestra ilusión y nuestro deseo de expresar nuestros sueños, pensamientos y sentimientos con lápices de colores y papel.

En el siguiente vídeo, Nahuel Sagárnaga, de una manera divertida, nos cuenta como él decidió que una mala crítica no le hiciese perder la ilusión. Lo encontré intentando responder a la primera pregunta del curso y, realmente creo que este relato resulta muy interesante.