Maravilloso...

Sobran las palabras cuando se trata de contemplar las tres maravillas del mundo unidas por la música en un vídeo de tan alta calidad como el que os presento a continuación. Los animales, la naturaleza y la mujer se funden en uno con el fin de proporcionar paz y tranquilidad a aquellos que decidan contemplarlos. Miradlo y decidme si no es algo excelente. 

Amantes de la fotografía y del vídeomontaje, preparaos porque esto os dejará boquiabiertos.

Los personajes

La principal finalidad en cuanto al diseño de los personajes era lograr que, sin ser estereotipos, caracterizaran la personalidad propia de las personas que pueden intervenir en el conflicto social tratado: la mujer víctima de malos tratos, el hombre maltratador y la familia o los amigos que ayudan en un caso como este.

María, es para nosotras el símbolo de la mujer víctima de malos tratos. A lo largo de su vida pasa por tres momentos diferentes. Debido a esta razón, la máscara ha sido confeccionada de forma que en ella se puedan distinguir tres caras. La de la izquierda, de color violeta, representa la juventud. En este momento, María es una chica alegre e ingenua, que disfruta de la vida en compañía de sus mejores amigos. La de la derecha, se corresponde con María enamorada. Es feliz y se va a casar. Sin embargo, la del centro carece de rostro, solo tiene vendas blancas y una tirita en los labios, como símbolo de la mujer que sufre en silencio.

Para la elaboración del boceto se ha utilizado pintura al agua, recortes de revista, papel de regalo y papel de periódico. La máscara, dividida en tres partes, contiene los siguientes elementos:

-        El rostro de la juventud:

o   Los ojos son tapones de champú, los párpados conchas del mar y las pestañas alambres pintados de colores.

o   La nariz es también una concha de mar.

o   La boca es una lata de conservas abierta.

-        El rostro del amor:

o   Los ojos son chapas de refresco con chinchetas. Las pestañas, cerdas de un viejo cepillo. Las cejas, arandelas.

o   La nariz es una concha de mar.

o   La boca es una esponja de maquillaje.

o   El flequillo está constituido por varias ramas de incienso.

-        El rostro maltratado:

o   Carece de ojos, nariz y boca representando así la anulación de la víctima.

o   Su cara está cubierta por vendas, símbolos del dolor.

o   La boca es un cruce de dos tiritas que reflejan el obligado silencio al que estas mujeres se ven sometidas.

Genaro es el marido de María. Al principio, cuando eran novios, era un chico encantador, dulce, detallista… Pero, tras un año de matrimonio, la convivencia con él se vuelve insoportable. Trata mal a su mujer, la insulta, la humilla e, incluso, la pega. Esta doble personalidad se refleja por medio de un personaje de dos cabezas, una amarilla que simboliza el progresivo envenenamiento de su carácter y que, a su vez, se va ennegreciendo hasta alcanzar la más pura maldad y simbolizar el lado más oscuro de una persona.

El boceto, al igual que el anterior, está elaborado con pintura al agua y recortes de revista. La máscara, además de contar con dos cuernos de distinto tamaño que reflejan, por un lado, la maldad oculta de la persona (cuerno más pequeño) y, por otro, el lado más violento del personaje (cuerno rojo más grande), consta de diversos detalles:

-        El rostro poco a poco envenenado:

o   Los ojos son parte de una huevera, los párpados son viejas hombreras y las cejas, tenedores desechables.

o   La nariz es la parte ovalada de una cuchara de plástico.

o   El bigote es un peine viejo.

o   La boca y la barca están hechas con un mismo elemento, un bote de sirope.

-        El rostro de la maldad:

o   Los ojos son cápsulas de café nespresso, los párpados hombreras y las cejas tenedores desechables.

o   La nariz es, también, la parte ovalada de una cuchara de plástico.

o   El bigote, la boca y la barba los constituye una percha de colgar plantas.

Genaro, fue un niño maltratado por su padre, Ernesto. Sacaba malas notas y esto ocasionaba que su progenitor le pegase. Ernesto es un hombre muy rudo y de ideas tradicionales que maltrataba a su mujer y a su hijo casi a diario. Con el color rojo intenso predominante, pretendemos transmitir la ira y el miedo que es capaz de provocar el personaje debido a su carácter violento.

El boceto de Ernesto ha sido confeccionado, de nuevo a base de pintura al agua y recortes de revista. No obstante, en este caso se ha utilizado también papel de aluminio.

La máscara ha sido elaborada atendiendo a los siguientes detalles:

-         El pelo es una fregona vieja.

-         Las cejas son un peine estropeado dividido en dos partes.

-         Los ojos son trozos de un cd y vasos de plástico cortados.

-         La boca es el tapón del abrillantador del lavavajillas.

-         La barba son unos leotardos teñidos de negro.

-         Las orejas son unas chanclas, también inutilizables para el fin para el que fueron fabricadas.

La protagonista, María, tiene dos muy buenos amigos: Carmen y Ángel. Carmen es una chica un tanto extravagante, pero muy fiel a los suyos. María no lo sabe, pero ella también sufrió un episodio de maltrato con su novio.

El boceto de Carmen cuenta con los mismos materiales que el de Ernesto. En cuanto a la máscara, ha sido elaborada teniendo en cuenta los elementos:

-         El pelo son serpentinas de fiesta.

-         En la cabeza tiene una serpiente que refleja el pecado de su juventud.

-         Se personalidad extrovertida y arrolladora se refleja por medio de sus llamativos colores, ojos y boca. Los ojos son bolas de porexpan y las pupilas tapones de los cartones de leche con plomos de pescar. La boca es una esponja.

-         La nariz es la parte ovalada de una cuchara de plástico.

-         Los pendientes son trompetas de fiesta.

-         Cuenta además con un collar de perlas de plástico blanco.

Como su nombre indica, Ángel es un ángel. Su principal cualidad es la lealtad. Muy amigo de sus amigos, es quien ayudó a Carmen a salir del infierno de los malos tratos y gracias a él, ahora María se atreve a poner punto final a su tormentoso matrimonio.

Su boceto ha sido elaborado, en su mayor parte, con pintura al agua. Únicamente se han utilizado recortes de revista para los ojos de la paloma y las venas y arterias que se dirigen hacia el corazón.

La máscara recoge elementos representativos de su gran bondad:

-         Un corazón que hace las veces de ojos.

-         Varias manos de colores intensos que simbolizan la justicia y la igualdad.

-         Una paloma plateada con las alas elaboradas con un paraguas estropeado, símbolo de la paz.

-         Tiritas para los ojos de la paloma.

-         Cuerdas de tender, de color verde y rojo, para las venas y arterias. 

Una experiencia inolvidable

El 21 de mayo de 2015 vivimos una experiencia inolvidable. Nos recibieron a las 9:00 de la mañana en el aula de 6ºA del colegio San Mateo. Entramos de una en una, pero no lo hicimos de una manera convencional. Nos presentamos cantando. Después, explicamos a los niños el expresionismo por medio de un teatro en el que Sara hacia el papel de una persona loca y despistada; Yol, el de una mujer cansada y “pasota”; Marián, el de la buenaza; y yo, el de la Señorita Rottenmeiller.

Primero preguntamos a los niños qué creían ellos que era el arte. Después les explicamos el expresionismo haciendo mucho hincapié en una de las figuras más importante del mismo, Edvard Munch, y en su cuadro más emblemático, El grito.

Procuramos que al principio todo fuera muy divertido pero, poco a poco, fuimos cambiando la dirección de la exposición hasta que llegó el momento de decirles que tenían que desplazarse desde las Vanguardias del siglo XX a la época actual, y trasladarse desde la mente de Edvard Munch hasta la de una mujer maltratada. Cuando oyeron esto, la expresión de sus rostros cambió.

A continuación, pusimos el cortometraje “Una razón para sentir” y sus caras reflejaban notablemente la sensación que estaban viviendo en cada escena. Más tarde, intentamos que fueran conscientes de los escandalosos datos que giran en torno a la violencia de género y, aún más, quisimos que en parte pudieran sentir en su piel aquello que siente una mujer humillada. Así, cuatro alumnos, dos niños y dos niñas, tuvieron que llevar a cabo un pequeño teatrillo con el objeto de elaborar un spot promocional contra la violencia de género. La primera pareja hacia las veces de un matrimonio convencional, comprensivo y lleno de amabilidad. La segunda, era un matrimonio en el que predominaba el maltratado machista. Realizar esta actividad fue sorprendente para todos. Nosotras nos alegramos mucho porque todo salió a pedir de boca y los niños entendieron a la perfección lo que pretendíamos transmitir. Cuando terminó le representación ellos mismos nos dijeron que habían visto muchas diferencias de un matrimonio a otro y, juntos, llegaron a la conclusión de que NADIE TIENE EL DERECHO DE HUMILLAR Y VEJAR A OTRA PERSONA.

Cuando terminó la clase en 6ºA nos dirigimos a la habitación contigua para conocer a los alumnos de 6ºB. En esta aula todo fue igual salvo la actividad final. Aquí dividimos a los alumnos en dos grupos, y con cada grupo trabajamos dos de nosotras. Pedimos a los chicos que hiciesen un cartel contra la violencia de género. Primero debían hacer un marco con palabras que naciesen de ellos mismos, palabras contra la violencia de género o a favor de las víctimas. Después debían hacer una composición expresionista. La idea de mi grupo fue hacer una especie de agujero negro que cada iba cerrándose más y más como símbolo de la oscuridad en la que se va sumergiendo una mujer maltratada incapaz de pedir ayuda. No obstante, aunque las ideas fueron buenas no salió todo como queríamos. Aún así, sabemos que la falta de interés por el dibujo es algo normal a la edad de estos niños. Pero haciendo uso de las intervenciones de nuestras compañeras Ana y María, hemos considerado que tienen razón al decir que debemos seguir utilizando esta actividad para intentar volver a despertar el espíritu artístico de los niños.

Simplemente, decir que la experiencia ha sido inolvidable y maravillosa. La implicación de los alumnos ha sido absoluta en algo que considero sumamente importante: la lucha contra los conflictos sociales que suponen la vejación de un ser humano. Hemos empezado por la violencia de género y, debido a propuestas que nos han hecho, seguiremos promocionando el proyecto y haciendo uso del mismo hasta agotar todas sus posibilidades. Aunque considero que tratándose de un tema así, estas no se agotarían nunca. A partir de aquí, nuestra intención es dar vida a distintos proyectos en los que tratemos diversos temas. Temas que creemos que un buen educador tiene la obligación de tratar pues, no sirve de nada que un alumno sepa la lección de lengua o ciencias naturales si, cuando crezca, no va a saber vivir en sociedad.

Quiero dar las gracias a los profesores que apoyaron nuestra iniciativa en la escuela y, sobretodo, a los niños que participaron poniendo en el proyecto todo su corazón e ilusión.

GRACIAS PEQUEÑOS MAYORES

El personaje más difícil

Genaro es, junto con María, el protagonista de nuestra historia. Es, por tanto, el maltratador. Estas personas muestran dos caras de una misma persona. Por ello, decidimos crear una máscara de dos cabezas con colores sugerentes de cada una de sus personalidades. Cada cabeza de la máscara es una de las dos personas que constituyen a Genaro y, cada una de ellas, es de un color diferente en función de lo que pretendemos transmitir.

EL NEGRO

El negro es uno de los colores más misteriosos y uno de los más utilizados para reflejar conceptos variados en el medio cultural. Existen 50 tonos de este y no es más que la ausencia del resto de los colores. Por eso, una superficie es negra cuando no absorbe ningún rayo de color al reflejarse en ella la luz blanca, constituida por los demás colores. Junto al blanco y el gris, el negro es uno de los colores llamados neutrales o no vivos.

En telas, este color se relaciona con la elegancia y la autoridad pues, cuando una persona viste ropa negra transmite su carácter individualista y su gran personalidad. Además, conecta con el peso, la dureza y la estrechez: si alguien quiere verse más delgado el color ideal es el negro. 

A pesar de todo, en su mayoría, la ausencia de colores se utiliza para expresiones negativas. En el Génesis, el primer libro de la Biblia, se narra la historia del Diluvio Universal. La negatividad asociada al “color negro” es tanta que, en esta historia, es un cuervo (de plumaje negro) el que regresa al arca sin nada en el pico para indicar la ausencia de tierra, mientras que es la paloma (de plumaje blanco) la que retorna con una rama de olivo para confirmar la cercanía de suelo firme. 

Es necesario tener en cuenta que la simbología del color depende por completo de la cultura y el momento histórico.

El negro muestra el lado oscuro de los demás colores cuando se coloca junto a ellos. Así, con el amarillo transmite la idea de egoísmo.

EL AMARILLO

El amarillo es un color bastante contradictorio debido a sus significados y simbolismos diversos. Es uno de los colores primarios y se presenta en más de 100 tonalidades. Es adaptable y poco estable, ya que con una mínima gota de otro color, surge otro completamente distinto. 

La claridad y luminosidad del amarillo han provocado la asociación de este con el Sol y, en consecuencia, con la inteligencia y el conocimiento. Ambas, a lo largo de los tiempos han sido simbolizadas por el astro rey. Así, en la mitología griega, Apolo es el Dios del Sol al estar relacionado con la ciencia y el intelecto. Del mismo modo, el siglo XVIII, época en la que se reivindicaba el poder de la razón sobre la ignorancia, se conoce como Siglo de las Luces o Ilustración.

Dios Apolo y el Sol astrológico

En la naturaleza, es el color más abundante junto con el verde. Es el color del otoño y del estío y el más exuberante entre las flores. Las grandes manchas de trigo y avena en la tierra tienen este matiz.

Por otro lado, la historia ha considerado a la mujer rubia o de cabellos dorados como el ser más bello y, a esta belleza, siempre va unida la juventud, de las que el amarillo es símbolo. No obstante, y aunque parezca discordante, del mismo modo que el amarillo se relaciona con la juventud también lo hace con lo antiguo, como las hojas de los libros viejos y las telas blancas encerradas durante años en los armarios.

Helena de Troya

Los colores de los personajes

QUÉ HEMOS TENIDO EN CUENTA EN LA PREMEDITACIÓN DE NUESTROS PERSONAJES

El color es el elemento esencial que define la pintura. En la gama cromática se distingue entre colores cálidos (rojo, naranja y amarillo) y fríos (verde, azul y violeta). Los primeros son vigorosos, penetrantes, y se relacionan con el sol o con la luz solar y con la alegría; los segundos son calmantes, serenos, característicos de las aguas y del mundo vegetal. Pero los colores no actúan sólo sobre la sensibilidad, también, ayudan a modificar el espacio ópticamente: los cálidos agrandan los objetos y los aproximan al espectador; los fríos los alejan y los hacen más pequeños. No obstante, los colores no se encuentran nunca aislados, ni en la naturaleza ni en el arte, y la sabiduría del pintor consiste en saberlos combinar.

El estudio de la naturaleza del color no fue llevado a cabo hasta el siglo XVII, cuando Newton consiguió, mediante prismas ópticos, la descomposición de la luz solar en su espectro (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta) y su recomposición mediante un segundo prisma. Tomando tres colores simples del espectro de forma adecuada (colores primarios) y mezclándolos en las necesarias proporciones, se puede reproducir cualquier otro color. En pintura se eligen como primarios el rojo, el amarillo y el azul (magenta, amarillo y cyan), mientras que en óptica se toman el rojo, el azul y el verde.

En la definición de un color se tienen en cuenta diversos términos, como el matiz, que depende de la longitud de onda de la radiación; la luminosidad, que da cuenta de la intensidad luminosa; y la saturación, que corresponde al porcentaje de matiz de un color comparado con una sensación neutra (blanca o gris).

La superposición de todos los colores puros da lugar al blanco, mientras que la ausencia de toda radiación visible produce el negro. El color con que se ve un cuerpo opaco es resultado de la luz reflejada por el mismo y tiene dos componentes: una reflexión especular o superficial y una reflexión difusa, que se origina por la penetración de la radiación en el cuerpo y su parcial absorción.

El color del personaje tiene como finalidad la definición de su identidad y, por tanto, la puntualización de sus cualidades. Además, la luz y el color del entorno también determinan la historia, que ha de ser contextualizada ya que depende de las coyunturas social, cultural y temporal.

Para crear nuestros personajes, tanto la forma de las máscaras como los colores utilizados para las mismas, hemos tenido en cuenta estas dos preguntas.

Nuestro guión...

Que no apareciesen entradas en nuestros blogs sobre nuestro proyecto educativo fue algo premeditado. Se trataba de un proyecto tan duro de llevar a cabo con los niños que, por una parte, estábamos convencidas de que era algo necesario de enseñar en las aulas y soñábamos con ponerlo en práctica pero, por otro, teníamos mucho miedo de fracasar.

Por este motivo, decidimos ir elaborando nuestras entradas a medida que realizábamos el proyecto pero no publicarlas hasta que comprobásemos el efecto del mismo. Ahora que ya lo hemos puesto en práctica, sabemos con certeza que funciona y que llega a los corazones de los alumnos que en él participan.

Por ello, es hora de comenzar presentando nuestra nueva historia. Del cuento de los hermanos Grim que me tocó a mí, La doncella sin manos, como dije en una entrada anterior, no extrajimos lo bueno sino aquello que, siendo terrible, podía percibirse a lo largo de todo un relato destinado a niños: la violencia contra la mujer.

Al ser esto lo más destacable en el cuento, creímos que no debíamos hacer una historia en tercera persona porque no llega del mismo modo a quien la escucha que si se trata de una historia en primera persona. En este caso, cada uno podemos ponernos en la piel de los personajes y más si escuchamos una voz en off que nos va contando su propia historia de vida. Decidimos entonces hacer un guión real que nos llevó después a la elaboración de un cortometraje.

A continuación se presentan el guión y las características de cada personaje.

ESCENA 1

Transcurre el año 1979. España ha salido de una dictadura que ha durado más de 35 años. En el barrio salmantino de La Prosperidad vive Genaro con su familia. Su padre es un hombre muy rudo y con ideas tradicionales. Hoy es el día de fin de curso y a Genaro le han entregado sus notas.

En escena aparece Ernesto, el padre, un hombre de unos 45 años de edad. Se encuentra sentado en el sofá leyendo La Gaceta. De pronto, entra Genaro, el hijo, de 9 años de edad. En sus manos trae el boletín de notas.

GENARO.- (Temblando) Hola papá. Me han dado las notas. Toma.

ERNESTO.- (Agresivo) A ver qué notas has traído esta vez cazurro, con lo inútil que eres… (Lee el boletín y reacciona aún con más violencia dándole una colleja) ¿Pero qué notas son estas? (Otra colleja) Gandul, que eres un gandul (Otra colleja) ¿No te da vergüenza? (Otra colleja) Si bien decía yo que eres igual de burro que tu madre.

GENARO.- (Gimotea, agacha la cabeza y se pone las manos en la coronilla para defenderse de las collejas de su padre).

ERNESTO.- ¡Fuera de mi vista!

(Ernesto se sienta en el sofá y sigue leyendo el periódico como si no hubiera pasado nada. Genaro se va muy triste)

ESCENA 2

Estamos en 1994. Carmen y yo somos amigas desde la infancia. Carmen tiene 19 años y yo, tengo 17. Ambas somos muy alegres y simpáticas y nos encanta pasarnos las tardes cantando juntas.

María y Carmen están sentadas en un banco en la Plaza de las Aguas pasando la tarde y cantando una canción de Los Pecos (Háblame de ti).

CARMEN.- A ver tía cuéntame…

MARÍA.- Pero ¿qué quieres que te cuente?

CARMEN.- Si tía, no te hagas la tonta, qué lo sabes muy bien. (Con picardía) Tú estás enamorada tía…

MARÍA.- Y tú estás tonta, ¿enamorada yo?

CARMEN.- Sí, sí, no disimules.

MARÍA.- Vale, venga tía, te lo cuento. Pero, prométeme que no vas a decir nada ¡eh! (En voz baja) Me gusta Genaro.

(Carmen canta la “Se te nota en la mirada”)

ESCENA 3

Tres años después, Genaro y yo paseamos por la calle cogidos de la mano.

Genaro y María pasean, se acarician, charlan...

MARÍA.- A ver amor mío, ¿qué es eso tan importante que me tienes que decir?

GENARO.- Espera, no seas impaciente mujer.

MARÍA.- ¡Venga que me tienes intrigada!

GENARO.- Vale… pero te tienes que tapar los ojos.

MARÍA.- (Con picardía) Pero ¿para qué?

GENARO.- Tú tápate los ojos.

MARÍA.- (Tapándose los ojos y con voz de niña) ¡Ya!

GENARO.- (Saca del bolsillo el anillo) ¡Ya puedes abrir los ojos!

MARÍA.- (Se lleva las manos a la boca sorprendida)

GENARO.- (Le coge la mano y le pone el anillo) ¿Te quieres casar conmigo?

ESCENA 4

El verano de agosto de 1997 Genaro y yo volvemos muy felices de nuestra Luna de Miel en Mallorca.

Los dos van cogidos de la mano, charlando sobre sus vacaciones.

MARÍA.- ¡Ay Genaro qué bien lo hemos pasado! ¡Cómo me ha gustado conocer el mar!

GENARO.- No te preocupes mi amor, te llevaré muchas más veces.

MARÍA.- ¡Qué bueno eres Genaro! ¡No existe otro hombre como tú!

GENARO.- No seas tonta mi vida. Tú te lo mereces todo.

MARÍA.- Espera cariño que te ayudo con la puerta.

ESCENA 5

Ha pasado un año desde mi boda con Genaro. Él está en el trabajo y yo he recibido la visita de Ángel y Carmen, mis dos amigos de la infancia.

CARMEN.- ¿Qué tal mi niña? ¡Qué no sabemos nada de ti mujer! (Tocándole las manos) ¿Te pasa algo? ¿No te veo muy buena cara?

MARÍA.- He dormido un poco mal, no te preocupes. Aquí… ya sabes… a las tareas de ama de casa.

ÁNGEL.- Entonces… Es verdad eso que dicen de que la vida te cambia cuando te casas.

MARÍA.- ¡No sabes cuánto Ángel! Yo que siendo secretaria soñaba con convertirme en una alta ejecutiva y ahora… aquí me veo… planchando camisas y entre pucheros.

CARMEN.- Entonces, ¿ya no trabajas en la oficina? ¿Y eso por qué?

MARÍA.- Porque me ha obligado mi marido. Dice que él es el hombre y él es quien tiene que traer el dinero a casa.

ÁNGEL.- ¿Y tú qué piensas? ¿Estás de acuerdo?

(María se queda callada y pensativa)

CARMEN.- Pero María… ¿qué te pasa? ¿No irás a llorar? Venga tonta, dinos que pasa, confía en nosotros.

MARÍA.- (Flash Back) Pues un día estaba yo planchando cuando Genaro volvió del trabajo muy tarde y un poco bebido y me lo soltó. Me dijo que ya no podía trabajar más porque las mujeres casadas tenemos que quedarnos en casa.  (Volviendo a la actualidad) En ese momento no lo entendí, incluso pensé que me lo dijo porque había bebido un poco y no le di importancia. (Flash Back) Por eso, se me ocurrió decirle que yo también podía trabajar igual que él. Entonces me apretó fuerte el brazo y me gritó ¡tú harás lo que yo te diga! Y se fue.

ÁNGEL.- (Volviendo a la actualidad) ¿Y qué hiciste? ¿Pasó algo más?

MARÍA.- A la mañana siguiente, como siempre me fui a trabajar. Y cuando volví (Flash Back) Genaro me estaba esperando sentado en el sofá con cara de pocos amigos…

(Flash Back)

GENARO.-  ¿De dónde te crees que vienes?

MARÍA.- (Con miedo) De trabajar…

GENARO.- ¿Y así vestida?

MARÍA.- ¿Y qué problema hay cariño? Si siempre voy así.

GENARO.- Pues vas a dejar de ir así y de trabajar, las dos cosas. (Mientras Genaro se va acercando, María va arrinconándose). Sí, sí, no me mires así. ¿No ves que vas vestida como una guarra? Además, ¿no te dije ayer que yo soy el que gano el dinero y que tú solo sirves para fregar?

MARÍA.- Genaro por favor, no me grites, no me insultes…

GENARO.- ¿Cómo quieres que no te grite? Si vas vestida como una furcia ¿Qué quieres, provocarme? (La empuja contra la pared y la coge por el cuello, de repente se da cuenta de lo que ha hecho: flash back pesadillas de cuando era niño. Se va arrepentido).

(MARÍA se agacha apoyada en la pared llorando)

(Volviendo a la actualidad)

ÁNGEL.- ¿Pero cómo no nos has contado esto antes? ¿Tú familia tampoco sabe nada?

MARÍA.- Iros, iros por favor que va a llegar, ya viene de trabajar, que acabo de escuchar el coche.

ESCENA 6

GENARO.- ¿Se puede saber que hacían estos dos aquí?

MARÍA.- ¿Qué dos? No sé de qué me hablas.

GENARO.- No te hagas la tonta, aunque eso es lo que eres. Encima de guarra, mentirosa.

MARÍA.- Genaro, te juro que llevo toda la mañana sola, no te enfades por favor.

GENARO.- ¡Qué no me mientas! (empujón), ¿te crees que soy tonto? (empujón y ella se cae al suelo) ¡Qué los he visto salir! (patada en la tripa) No eres más que una fulana. No quiero que los vuelvas a ver. ¿No les habrás contado nada, inútil? ¡Cómo les hayas contado algo te juro que te…!

ESCENA 7

Han pasado unas semanas desde la última visita de Carmen y Ángel. Ambos se quedaron muy preocupados por la situación que yo estaba viviendo. Por ello, han decidido volver a verme, a pesar de la oposición de Genaro. Los dos están decididos a ayudarme.

Los tres están de nuevo en la mesa del salón tomando café.

ÁNGEL.- ¿Cómo te encuentras María? Nos dejaste muy preocupados la última vez y como no contestas a nuestras llamadas hemos decidido venir.

MARÍA.- (Con mucho miedo) No teníais que haberlo hecho, como Genaro se entere…

CARMEN.- (Enfadada) ¿Cómo se entere qué? ¿Te ha amenazado? No es tu dueño.

MARÍA.- Pero es mi marido y no quiere que estéis aquí.

ÁNGEL.- ¿Tú tampoco quieres?

MARÍA.- Me encanta veros, sois mis amigos, pero si él se entera volverá a pegarme y estoy cansada.

ÁNGEL.- Carmen, creo que es el momento de contarle a María lo que te pasó a ti.

CARMEN.- ¿Recuerdas cuándo yo empecé a salir con Adolfo? También dejé de veros, me distancié de mi familia y apenas salía de casa. Sufrí tanto que me cansé y decidí pedir ayuda. Hablé con mis padres y con Ángel sin que Adolfo se enterase. Fueron ellos los que me hicieron abrir los ojos. Desde ese día soy feliz y no permito que nadie domine mi vida. No te dejes vencer, no estás sola. Déjanos ayudarte, por favor.

ESCENA 8

Genaro vuelve a casa después del trabajo. Los tres amigos estaban tan centrados en su conservación que no lo oyeron llegar.

GENARO.- (Fuera de sí, Genaro va a agarrar por el brazo a María) ¿Qué carajo hacen estos mierdas aquí?

ÁNGEL.- (Se interpone impidiendo que Genaro haga daño a MARÍA) ¡Hasta aquí hemos llegado Genaro!

GENARO.- Tú no te metas niñato. ¿Quién te crees que eres para meterte entre mi mujer y yo?

ÁNGEL.- ¿Y tú quien te crees que eres para maltratarla así? Que seas su marido no te da derecho. No es un objeto, no es de tu propiedad. Su vida no te pertenece.

MARÍA.- Basta ya. Tienen razón ¡hasta aquí hemos llegado!

CARMEN.- Venga María, te ayudo a recoger tus cosas.

GENARO.- No se te ocurra salir por esa puerta ¡eh!

ÁNGEL.- ¿O qué? ¿La estás amenazando? María se viene con nosotros. Por fin se ha dado cuenta y ya no decidirás nunca más por ella. Tú no eres un hombre, eres un maltratador.

ESCENA 9

(Canción María se bebe las calles)

Unos meses más tarde, los tres amigos estamos juntos como siempre. Reímos y disfrutamos mucho.

ÁNGEL.- ¡Me encanta volver a verte sonreír!